You have a got friend..has conseguido un amigo. Carmen Werner. Danza Contemporánea.

Carol King, Mercan Dede, Arvo Part entre otros nos acompañaron este finde en el curso con Carmen Werner una gran pedagoga de la danza, desde la sencillez en sus clases, su cariño y delicadeza nos tocó a todos el corazón, su sutileza a la hora de seleccionar las músicas marcan un estilo propio, su estar , y creatividad han dejado huella en este curso de danza contemporánea donde a través de las pinturas de F. Bacon y textos sueltos de Italo Calvino culminamos un mini-montaje (cacharrete..., como nombraba ella )jajajaja, que mujer, que mujer!!!.
pies paralelos, rodillas paralelas, promenade, plié, tandú..degallé..términos que siempren los recordarán a tí cielo.
mmmmmmmmmmmmmmmuak.
gracias por esa canción de Carol King " You Have a got friend"..

Danza Butho ( Cristina P.Duvós ) 7-9 marzo 2008

Un inquietante fin de semana y duro físicamente...
Comenzamos con un gran trabajo de preparación física, buscando nuestros límites articulares y posibilidades de movimiento en las improvisaciones guiadas por ella.
Después de este intensivo nos queda, esta danza es el origen del movimiento, de dónde viene y hacia dónde va, con tranquilidad, paso a paso, desglosando el por qué de cada acción muscular, buscando la naturalidad de lo duro que es hacerlo en esos tempos...es la libertad del movimiento, combinandolo con las diferentes texturas del espacio que nos rodea, trabajando también la percepción sensorial en diferentes espacios arquitectónicos.
Un fin de semana muy especial..
Gracias Cristina!!!!

Isabel Úbeda 29-31 febrero 2008

Dos conceptos importantes que nos quedan después de este intensivo con Isabel, " trabajar el espacio " y " pasar barreras de cansacio para coger energías "...
Siempre partiendo de un calentamiento con estiramientos, activación de energías incluyendo posturas de yoga, estiramiento y fortalecimiento de la columna vertebral, ella decía " importante tener una columna fuerte y flexible ", en conclusión ejercicios donde tengas que utilizar todo el cuerpo como instrumento de trabajo.

Para el trabajo del espacio marcaba dos objetivos:
- crear en el espacio energía común, donde se desarrolla el estado de alerta " Sats"
- buscar lugares vacíos y llenarlos de energía.

Ella insistía en superar el cansacio con el trabajo de los palos, en buscar el máximo de uno mismo.

Trabajamos mucho también con la improvisación, buscando , seleccionando y limpiando a la hora de improvisar.
Estar entero, buscar ser más precisos es lo que interesa, entrenar la capacidad de poder limpiar para luego ir al detalle, a la historia, y así poder medir más cada movimiento, cosntruyento así un personaje. también nos hablaba de ser honestos con nosotros mismos, llegar al mayor nivel de organicidad, todo se consigue buscando con libertad . elaborar y elaborar...

Jorge Picó 22-24 febrero 2008

Después de este fin de semana una cuchara ya no será solo una cuchara, ni un palillo, una silla, una botella, o un trozo de papel kraft. Con Jorge aprendimos a mirar de otra manera los objetos y materias que nos rodean, encontrar su poesía, recreando su movimiento e incorporándolos a los nuestros.

Un pequeño ritual para comenzar cada sesión, el trabajo de escucha del grupo, una silla que vuela por el espacio o unas sillas que crean un espacio. El hierro, la madera, el plástico nos ofrecen infinitas posibilidades. El objeto está a nuestro servicio y nosotros estamos al suyo. Cómo nos relacionamos con ellos ¿Es posible el amor entre el agua y el aceite dentro de una cabina de teléfonos? La poesía de un rey que cae dentro de la caída de un trozo de papel. O cómo contar en las tres dimensiones de un escenario una gran historia digna de la mayor superproducción de Hollywood, y todo ello con cosas salidas de un “todo a cien”.

“Se te ve el plumero”, “no me des la vara”, “ni me gusta esto que me has dado”, cuánta dramaturgia intrínseca en un objeto y cuántos poetas en el máster. Me voy a tomar un té…, o a lo mejor encuentro una historia entre la taza, la cucharilla y el azúcar.

David G. Coll

Norman Taylor 15-17 febrero 2008

Con una pedagogía indirecta, al igual que los castigos (“siempre hay que castigar al inocente”) Norman trajo nuevas preguntas para que cada uno se conteste. Un maestro que no puede dejar de serlo y nos enseñó que la verdad está en el movimiento. Todo se ve. Con las palabras podemos mentir y ocultar cosas que el cuerpo revela, porque antes de la palabra siempre llega el movimiento. En cada momento hay una situación que podemos jugar o no (él no paró de hacerlo) y para ello empujaremos o tiraremos, seremos empujados o tirarán de nosotros o nos empujaremos o nos tiraremos, nada más. Dos verbos sin opinión, después llegará el ser humano y lo complicará todo.

Viajar desde lo más sencillo (la ondulación hacia delante, hacia atrás y la eclosión) a lo más difícil (el hombre invisible, la fuga) en un mundo, el del movimiento, donde no existen los errores, porque cada error nos abre infinitas posibilidades. Analizando los movimientos, haciendo consciente lo inconsciente, revelamos lo que en realidad ocurre… cuándo es algo interesante y cuándo no, cuándo llega el estilo del espectáculo, cuándo es el momento exacto para que llegue la palabra, cómo crear un espacio y cómo jugar en él.

Debemos crear siempre una ilusión, porque si no todo es demasiado aburrido.

David G. Coll

un clown en la pista y fin!

De nuevo trabajamos otra super session de las nuestras con Antón Valén y así finalizar el bloque de clown.
" El lugar equivocado " un juego maravilloso, donde el clown aparece en la escena mirando al público sintiendo el placer, su mirada transforma el cuerpo aprender a distribuir las intensidades emocionales y técnicas es una cuestión de pacincia, hay que aprender a simplificar y así llegar al corazón del público.
Como este juego, otros muchos más nos deleitaron, dejando poco a poco que las ideas saliesen del corazón, teniendo la capacidad de improvisar, " el público tiene que ver al payaso HACER, no su interior" ( Antón Valén ).
Encajar la torpeza , pausas, ritmo, observar al público siempre para ver si nos están entendiendo, estar peniente de todo, son algunas claves que este Maestro nos da, armas, apunten, fuego!..libertad, libertad...jejejeje, un bonito y emotivo final.

Viaje a la emoción con Eric de Bont

Y seguimos con el clown, dos fines de semana seguidos esta vez con Eric de Bont, ha sido muy diferente éste método al de Antón Valén, el método de Eric es buscar tu yo a través de un viaje interior, un trabajo emocional, en su escuela de Ibiza es lo que están trabajando en sus cursos intensivos de dos meses y él lo ha hecho aquí en Murcia en el master, cómo os ha ido el viaje?, que tal ese reencuentro con uno mismo?, espero que estas dos semanas hayan sido productivas a nivel personal y profesional.
¿ En qué camino debe o puede orientarse un actor/bailarín, intérprete, artista ?, el alumno deberá estudiar las pautas que cada profesor /artista ofrece y él mismo deberá elegir cuál es su propio método para en este caso llegar a su " Clown ".
Suerte chicos!!!!...

" En búsqueda de tu propio Clown, en búsqueda del placer de jugar"

" El club de los fracasos ", " la burra", "1,2,3...", " 20 años preparando un susto..", todos estos juegos y más es la información que hemos recibido este fín de semana con Antón Valen, un gran maestro que busca la verdad, con él hemos podido comenzar desde cero, recuperando nuestras raices desde la simplicidad del juego, él insiste que el placer de jugar se convierte en el placer de actuar, a través del juego sale nuestro yo más sincero y espontáneo, los ojos brillan y sale la verdad, ése es nuestro clown, no la técnica, no interesa interpretar, interesa jugar, conseguir, descubrir, mantener, recuperar esa frescura, encajar los fracasos, aceptar los problemas, la complicidad, la escucha , cooperación, un conjunto de valores increíbles para ser mejores personas y cultivar un gran corazón que será el que nos ayude a realizar cada movimiento desde el alma, la mirada nuestro primer movimiento sin ignorar al público, y descubrir el placer de jugar y actuar..

Profesorado

Entre otros destacamos:
Susana Pérez Testor. Especialista en psicología de la danza.
Nuria Massó Ortigosa. Especialista en Medicina de la danza.
Alfonso Vargas Maciás. Especialista en Baile flamenco.
Miriam Guerra i Balic. Especialista en Fisiología de la danza.
Cristina Andrés Alcalá. Especialista en Pedagogía de la danza.
Joe Alegado. Danza Contemporánea. ( EE.UU).
Angelique Willkie. Danza Contemporánea. ( Bélgica ).
Milton Kennedy Bueno.Danza Contemporánea. ( Brasil ).
Carmen Werner. Danza Contemporánea.( España ).
Teresa Nieto. Danza Contemporánea. ( España ).
Salvador Burgalló . Acrobacia aérea .( Francia ).
Jorge Picó. Teatro contemporáneo. ( España ).
Norman Tylor . Teatro del movimiento ( Reino Unido ).
Marco de Oliveira.Clown. ( Brasil ).
Siro López . Mimo y Pantomima.( España ).
Cristina Pérez . Butho ( España ).
Antonio Fava . Commedia dell'arte ( Italia ).
Antón Valen. clown ( España ).
Joe Alegado. Danza Contemporánea. Técnica Limón ( EE.UU ).

Módulos

Módulo 1. Fundamentos generales.Psicología aplicada a la danza.Introducción a la Antropología teatral.Introducción a la Medicina de la danza.La coreografía en la danza.Danza y Condición Física.Introducción a la Metodología Científica.Elaboración de un proyecto de investigación.

Módulo 2. Antropología teatral y el Teatro de Movimiento en el siglo XX .
El teatro de los objetos.La voz y el movimiento.La dramaturgia de las acciones físicas.La improvisación y la coreografía.Las fuentes orientales del teatro.El juego dramático y el movimiento expresivo.Teatro Contemporáneo.Introducción a la Dirección Escénica y elaboración de proyectos artísticos.Trabajo de módulo.

Módulo 3. Commedia dell’arte y Acrobacia cómica.Arquetipos y personajes en la comedia del arte.Unidades de acción: movimiento del personaje, lazzi y canovacci.La construcción de las acciones físicas: movimiento, actitud, pose y la máquina teatral.Las improvisaciones y el diseño coreográfico.La Acrobacia dramática.Trabajo de módulo.En el segundo cuatrimestre se realizarán los módulos:

Módulo 4. Clown y técnicas circenses.Origen y evolución.Las técnicas circenses: golpes, caídas y efectos escénicos.Los juegos y los números: la improvisación.Los principios y reglas de actuación.La creación del espectáculo.Trabajo de módulo.

Módulo 5. Danza Contemporánea.La Técnica José Limón. El modernismo americano.La Técnica Release. El postmodernismo americano.La New Dance. Las nuevas tendencias de la danza.La composición coreográfica.La improvisación.Danza étnica.Danza expresionista.Contact-improvisaciòn.Pas de deux-Partner.Trabajo de módulo.

Modulo 6. Proyecto final de Master.

Evaluación

Cada módulo será evaluado de forma independiente la superación de todos los módulos supondrá la superación del Master oficial.La puntuación final del Master se obtiene de la media proporcional obtenida en los diferentes módulos. El valor de cada módulo variará en función del número de créditos ECTS del mismo.Para superar los distintos módulos será necesario superar la asistencia mínima al módulo (> 85%), superar las pruebas prácticas del módulo y superar el apartado de trabajos. La proporcionalidad de cada parte (pruebas y trabajo) variará en función del módulo.La superación del módulo 6 requerirá además la presentación del trabajo en el formato en papel establecido además de la exposición pública de este proyecto.

Metodología

Los módulos tendrán carácter presencial. El proceso de enseñanza se basará en clases prácticas impartidas por el profesorado, del trabajo personal del alumno y de la realización de trabajos aplicados.
Clases: las clases prácticas tendrán una asistencia mínima obligatoria del 85% y se realizarán en las instalaciones de la Universidad Católica San Antonio y en el gimnasium I.E.S. El Carmen.
Trabajo Personal del Alumno: el alumno con la documentación, con los criterios facilitados y bajo la tutorización del profesorado del módulo.
Trabajos. Con objeto de combinar la formación recibida y desarrollada por el alumno se realizarán trabajos de eminente carácter práctico aplicados al mundo profesional y desde una perspectiva pedagógica y coreográfica en cada una de las manifestaciones expresivas estudiadas. Además de forma complementaria se realizarán trabajos teóricos siempre de la perspectiva científica con tutorías presenciales y conducidas a través del correo electrónico.

Destinado a:

Este Master Oficial en Danza Contemporánea y Artes en Movimiento se encuentra especialmente recomendado para los siguientes estudios:

Licenciados en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte.
Licenciados en Arte Dramático y Danza.
Licenciados en Musicología.Licenciados en Bellas Artes.
Diplomados en Educación.
Otros equivalentes a titulación universitaria.

Objetivos

Objetivos
El presente postgrado permitirá a los graduados la especialización académica necesaria para afrontar retos de carácter artístico-expresivo en los diferentes contextos educativos donde la expresión corporal y la danza es el común denominador. Además, supondrá la proyección de los alumnos en el camino profesional de la escena adquiriendo los conocimientos necesarios.
Objetivos generales:
1.Adquirir la sensibilidad artístico-expresiva como fuente de formación y enriquecimiento cultural.
2.Adquirir las destrezas necesarias que se requieren en la danza contemporánea y otras manifestaciones escénicas como el Clown, el Teatro de Movimiento y la Commedia dell’arte.
3.Adquirir el conocimiento práctico en el proceso de creación coreográfica de la danza y de cada una de las manifestaciones expresivas.
4.Adquirir el aprendizaje necesario para crear lenguajes corporales propios y autónomos dentro de cada ámbito.
5.Adquirir conocimientos avanzados sobre aspectos estéticos, psicológicos, antropológicos, científicos y sociales de la danza y de cada una de las otras manifestaciones expresivas.
6.Adquirir conocimientos avanzados de las diferentes técnicas y manifestaciones de la corriente contemporánea de la danza en el Siglo XX.
7.Adquirir destrezas y conocimientos avanzados sobre habilidades y técnicas expresivas del teatro de movimiento, del mimo y pantomima, de la Commedia dell’arte, del Clown y de la danza.

PRIMERA EDICIÓN

La evolución constante, así como el interés creciente de los contenidos relacionados con el ritmo, la expresión corporal y la danza , convierten a esta área de conocimiento de gran demanda e interés profesional.
Los estudios universitarios de postgrado conducentes al título oficial de Master según la nueva regulación legal se orientan a la formación avanzada, académica y profesional.

El presente Master en Danza y Artes del Movimiento está adaptado íntegramente a estos criterios y se orienta a que los alumnos amplíen sus conocimientos mediante la especialización profesional y de investigación en el ámbito de la danza y las prácticas artísticas del movimiento.